曲目列表
专辑简介
专辑简介：The Clarion Choir及其艺术总监史蒂文·福克斯（Steven Fox）以谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的合唱杰作《彻夜晚祷》专辑首次亮相Pentatone，展示了他们在俄罗斯曲目方面的非凡技艺。《彻夜晚祷》是一场逐渐走向黎明的晚间礼拜活动，象征着基督的复活。从黑暗中散发出的光明和希望的信息既是普遍的，也是我们当前这个动荡世界中所关注的。在这张专辑中，许多乐章都以拉赫玛尼诺夫的创作基础--原始基辅和Znameny圣歌，为这令人着迷的作品增添了另一层深度。史蒂文·福克斯自2006年起担任纽约The Clarion Choir的艺术总监。该合唱团通常被认为是美国最杰出的合唱团之一，他们录制的俄罗斯合唱曲目曾多次获得格莱美奖提名。合唱团简介：The Clarion Choir成立于2006年，并于2011年在林肯中心首次亮相。该合唱团专注于巴洛克和古典音乐作品。但在过去的十年里，他们也扩展到了后期文学作品，特别擅长拉赫玛尼诺夫及其同时代人的合唱音乐。2014年，该合唱团在纽约上演了一部20世纪20年代遗失的俄罗斯杰作--马克西米利安·斯坦伯格的《受难周》。2016年10月，The Clarion Choir在莫斯科、圣彼得堡和伦敦首演了这部作品。他们的演出曾在PBS播出，他们对这部作品的录音，也是合唱团的首张录音，获得了格莱美奖和BBC音乐杂志合唱奖的提名。2023年，该合唱团为庆祝作曲家拉赫玛尼诺夫诞辰150周年，录制并表演了他的大型圣咏作品。这一项目在《纽约时报》和BBC音乐杂志上都有报道。合唱团在2023年的新年演唱了拉赫玛尼诺夫的《约翰福音弥撒曲》，他们最近发布的《晚祷》录音获得了格莱美奖最佳合唱表演的提名。2019年和2023年，合唱团与英国室内乐团（The English Concert）和哈里·比克特（Harry Bicket）合作参加了他们的年度亨德尔（Handel）巡演，分别在马德里的国家音乐厅（Auditorio Nacional de Musica）、伦敦巴比肯艺术中心（Barbican Centre）、加州大学伯克利分校的卡内基音乐厅（Cal Performances）、巴黎香榭丽舍剧院（Theatre des Champs Elysee）、洛杉矶歌剧院（LA Opera）和卡内基音乐厅（Carnegie Hall）上演了亨德尔的《塞墨勒》（Semele）和《所罗门》（Solomon）。The Clarion Choir近年来也定期也为大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）“现场艺术”系列进行演出，他们在中世纪雕塑厅（Medieval Sculpture Hall）和大都会修道院（Met Cloisters）上演了维多利亚（Victoria）、帕莱斯特里那（Palestrina）、塔文纳（Tavener）、若斯坎（Josquin）、奥克冈（Ockeghem）和盖雷罗（Guerrero）的宏大的文艺复兴时期的作品。该合唱团曾与莱昂纳德·斯拉廷(Leonard Slatkin)、圣路加管弦乐团(Orchestra of St. Luke's)、骑士乐团(The Knights)、苏珊·格拉汉姆(Susan Graham)、安东尼·罗思·科斯坦佐(Anthony Roth Costanzo)、伊莎贝尔·伦纳德(Isabel Leonard)和麦当娜(Madonna)等其他知名艺术家和团体在2018年的Met Gala上合作演出。草肥熟老熟妇
作品简介：《D大调第三十五交响曲, K.385, "哈夫纳"》是莫扎特旅居维也纳后初次创作的交响曲，原本它是一首小夜曲。但D大调这个华丽的调式，具有明亮的力度，于是作曲家便将内容扩充成了这样一首交响曲。仅此一点，你就能对莫扎特的音乐创作才华可见一斑……作曲家简介：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。 1760年，开始学习作曲。莫扎特一生漂泊劳碌。1762年的寒冬，年幼的沃尔夫冈与姐姐南内尔的欧洲巡演拉开序幕。从慕尼黑、林茨到受弗朗西斯一世接见的维也纳之行后，他经由波恩、科隆、布鲁塞尔抵达法国，在巴黎他短暂碰壁，随后在英国重整旗鼓，在意大利度过的岁月则为莫扎特日后的歌剧创作提供了无限源泉。1773年，在意大利受挫的莫扎特重返故里，从粮食大街四层狭小局促的公寓迁至萨尔茨河对岸新城的马卡特广场八号。在萨尔茨堡，莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师，但是这个人生阶段于他而言，却充满了忧郁压抑。新任大主教科罗瑞多让莫扎特深切体会到萨尔茨堡的保守封闭。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。 艺术家简介：从15世纪开始，布拉格就成为欧洲最富灵感和浪漫气质的城市之一。在接下去的几百年里，这些属于灵性的东西被继承下来和不断扩大，并且让这座城市成为以典雅而富盛名的“黄金之城”。布拉格交响乐团从一开始就是古典的浪漫传统和现代精神结合的产物。 1934年指挥家鲁道夫-皮卡内克异想天开地希望通过组建一个新的管弦乐团来缓解30年代初因经济萧条给音乐界带来的负面影响。最初的日子是艰难的，可随后的有声电影的发展为鲁道夫提供了新的灵感。到了1934年布拉格交响乐团几乎为所有的捷克电影录音。布拉格交响乐团真正得到世人的认可是从1942年开始的，这一年Vaclav Smetacek担任乐团的首席指挥一职，并且在这个位子上一坐就是三十年。在Vacav Smetacek任该团首席指挥期间，该团达到了极高的艺术水准。同时Vaclav Smetacek是一个有十足的才华与魅力的人，40年代初不会有人相信这样一支小管弦乐团会在急短的时间内迅速成长为一个真正的交响乐团，在国内艺术领域的激烈竞争中崭露头角，并逐渐出现于世界舞台。 Vaclav Smetacek长期致力的事情终于得到回报。1957年，布拉格首都交响乐团开始了它的第一次国外巡回演出，出访了波兰、奥地利、意大利和德国。从那时起该团就开始定期在国外进行巡回演出。它的足迹遍及几乎整个欧洲，曾多次出访北美、日本并且到过以色列、韩国、波多黎各和土耳其等亚洲国家进行访问演出。
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